1. Escucha
Abrir el cuerpo, los sentidos y el grupo.

Comenzamos con dinámicas de máxima sensibilidad. El objetivo es llegar a un estado genuino de apertura y vulnerabilidad: escuchar el propio cuerpo, el espacio y a las personas que nos rodean. Aquí cada participante y el grupo en su conjunto encuentran su estado base y reconocen dónde está cada quien, consigo mismo y con los demás. Todo lo que sigue crece desde este terreno.

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2. Gestación
Dejar que algo comience sin nombrarlo.

Guiados por dinámicas de los facilitadores, trabajamos con el momento creativo de cada participante. Todavía no buscamos ideas. Nos quedamos con el impulso, la imagen, el sonido o el movimiento que empieza a agitarse, y le damos tiempo para madurar. Es una etapa de paciencia y curiosidad, donde el material aún se está formando y no necesita tener sentido.

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3. Construcción
Darle cuerpo al impulso.

Lo que surgió en la gestación se convierte en material escénico. A través de la música, el teatro físico y tareas creativas, cada persona empieza a dar forma a su material: gestos, acciones, ritmos, sonidos, objetos, estructura. El foco está en hacer y experimentar, no en acertar.

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4. Presentación del trabajo y retrabajos
Compartir, mirar y volver.

Presentamos al grupo lo que hemos construido. Cada presentación es una oportunidad para ver qué está vivo en el material y qué todavía no está claro. Luego volvemos a entrar y lo retrabajamos, con ojos nuevos y nuevas preguntas. Esta etapa puede repetirse varias veces, y el grupo puede decidir quedarse más tiempo aquí.

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5. Limpieza, inspiración, selección
Quitar, recibir, elegir.

Retiramos lo que no es esencial, nos mantenemos abiertos a la nueva inspiración que llega en el camino y decidimos qué se queda. Es una etapa de soltar. Emerge un material más pequeño y más verdadero, con su propia lógica.

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6. Precisión, forma, espacio, acción concreta
Afilar lo que queda.

Refinamos el material con precisión: una forma definida, una relación clara con el espacio y acciones concretas que llegan al público. Cada decisión se vuelve intencional, y el material gana claridad y presencia en escena.

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Lo que te llevas
No una obra terminada, sino una semilla genuina de material escénico. Puedes seguir profundizándola a través de tu propia investigación, y puede crecer muy fuerte si continúas trabajando con ella.